Inmitten des kosmopolitischen Treibens von Barcelona finden Sie Eric Denis. Eric stammt ursprünglich aus Frankreich und ist Teil der pulsierenden Undergroundszene der Stadt. Neben seinem Vollzeitjob ist Eric DJ, Labelbesitzer, Event- und Festivalorganisator und der Mann hinter CMYK, das mit 150.000 Followern eine der ergiebigsten Quellen für frische elektronische Musik auf YouTube ist.
EARPEACE hat ihn zu einem TIEFGRÜNDIGEN Gespräch über Musik, seine Projekte und andere Gedanken getroffen.
Was waren Ihre ersten musikalischen Inspirationen?
Anfangs stand ich wirklich auf Progressive Rock wie Pink Floyd oder Jethro Tull. Dann interessierte ich mich während der Highschool mehr für elektronische Musik, zum Beispiel für Radiohead/Massive Attack und Trip-Hop im Allgemeinen. So kam ich allmählich zu Labels wie Ninja Tunes/Warp Records und hörte mir damals praktisch die komplette Diskografie an, buchstäblich Platte für Platte! Hauptsächlich Musik aus Großbritannien, wirklich, aha.
(Anmerkung des Herausgebers: Ninja Tunes und Warp haben zusammen fast 8.000 Veröffentlichungen auf Discogs!)
Parallel dazu habe ich auch eine klassische Ausbildung an der Klarinette absolviert und bin schließlich auch als Keyboarder in einer Ska-Rock-Band gelandet, aha.
Und Hip-Hop, jede Menge Hip-Hop – aber meist eher nach den Vorbildern von Produzenten als von MCs: J Dilla, Madlib, Pete Rock …
Wann haben Sie mit Ihren verschiedenen Projekten begonnen? Können Sie uns etwas darüber erzählen und wie sie zusammenhängen?
Das erste und wichtigste Projekt wäre also, denke ich, CMYK , und zwar ein YouTube-Kanal.
Es begann, als ich 2013 in Brüssel arbeitete. Zu der Zeit hatte ich gerade mein Studium abgeschlossen und reiste mit kurzfristigen Verträgen durch Europa. Als ich endlich etwas Geld hatte, um Schallplatten zu kaufen, aber auch viel reiste, gewöhnte ich mir an, sie systematisch digital zu rippen. Auf diese Weise konnte ich die Schallplatten bei einem Freund oder so lassen, wenn ich in eine andere Stadt musste und sie nicht mitnehmen konnte, aber die Musik trotzdem bei mir haben.
Ich bin ein sehr organisierter Mensch, aha, mein iTunes ist ein Zufluchtsort für Wiedergabelisten nach Genre, Bewertung, Jahr usw.
Also ja, irgendwann hatte ich eine anständige Bibliothek mit Vinyl-Rips und merkte, dass das meiste davon nicht auf YouTube war, das gab es damals noch nicht wirklich. Da ich mich im regnerischen Brüsseler Winter ein bisschen langweilte, dachte ich mir, warum sollte ich sie nicht online teilen, und so fing es an. Ich habe es dann ganz natürlich als meinen DJ-Namen verwendet. Seit einigen Jahren ist der Kanal jedoch eher eine Nebenbeschäftigung, die ich pflege, und ich habe mich auf „realere“ Projekte konzentriert. Reden wir also über den Rest, hehe.
Ein weiteres wichtiges Projekt ist Kommuna , eine Veranstaltungsreihe und ein Plattenlabel, das kurz nach meiner Ankunft in Barcelona gegründet wurde, wo ich jetzt seit etwa 9 Jahren lebe. Ich betreibe das Projekt mit Pekkuliar und wir haben ungefähr 9 Vinyl-Veröffentlichungen herausgebracht ( 4 auf einem früheren Sublabel, das mit Rubi lief und sich mehr auf alte Sachen konzentrierte, 5 auf dem aktuellen, wo wir uns mehr auf Freunde und eigene Produktionen konzentrieren). Nach einer kleinen Pause kommt bald das Neue und es ist funkyyyyyyyy!
Wir haben an so ziemlich allen möglichen Orten in dieser Stadt Veranstaltungen gemacht, und nach ein paar Jahren Pause und allgemeiner Demotivation wegen Covid steigen wir jetzt tatsächlich wieder richtig ins Veranstaltergeschäft ein! Bis September haben wir eine super spannende Vielfalt an Veranstaltungen geplant: regelmäßige Veranstaltungen in schönen, intimen Clubs wie Studio Stereo oder La Textil, eine Off Sonar-Veranstaltung am Donnerstag mit Bizarre Trax & 192gmbh, eine Villenparty mit Truly Madly & Nothing But Nice und das sicherlich ehrgeizigste und aufregendste Projekt, das ich je gemacht habe, die dritte Ausgabe eines kleinen Festivals für 300 Leute namens NEST .
NEST wird mit einer viel größeren Gruppe talentierter Freunde mit einer großen Bandbreite an Fähigkeiten durchgeführt. Wir haben auch einen neuen, wirklich unglaublichen Platz im Wald zwischen den katalanischen Hügeln gefunden, der noch nie für unsere Art von Musik genutzt wurde. Es wird vom 6. bis 8. September eine Stunde von Barcelona entfernt sein und wir bereiten etwas ganz Besonderes vor – das Feedback der beiden vorherigen Ausgaben war trotz der extremen Arbeitsmenge unglaublich erfreulich und ich habe das Gefühl, dass wir dieses Mal mit dem erweiterten Team und dem, was wir aus den vorherigen Ausgaben gelernt haben, etwas wirklich Großartiges schaffen und gleichzeitig die Arbeitsbelastung bewältigen werden!!
Und schließlich (ich weiß, das ist viel, tut mir leid) habe ich ein kleines Webradio namens www.kanvas.fm , das ich während Covid aufgebaut habe und das die besten der besten der besten meiner iTunes-Wiedergabelisten zusammenstellt, mit Schwerpunkt auf Chill-out-Atmosphäre, aber aus buchstäblich jedem möglichen Genre. Es läuft ungefähr einen Monat lang Musik in Zufallswiedergabe und hat ein kleines, aber treues Publikum - zum Beispiel hat mir ein Doktorand vom MIT eine E-Mail geschickt, in der er mir mitteilte, dass er sich das zwei Jahre lang angehört hat, während er seine Doktorarbeit geschrieben hat, aha - das war wirklich eine supercoole E-Mail.
Kanvas ist auch ein Alias, den ich für die Veröffentlichung von Mixes oder Gigs verwende, die sich auf Ambient/Downtempo konzentrieren, was ich immer häufiger lokal tun kann und ich bin super glücklich darüber! Es ist eine schöne, frische Herausforderung, elegant Musik zusammenzustellen, die nicht unbedingt in Stil oder BPM übereinstimmt.
Voilà!
Wie hat sich die Landschaft der Musikindustrie seit Ihren Anfängen entwickelt?
Ich rede jetzt also wie ein Fossil, aber ich schätze, es sind 10 Jahre her, seit ich zumindest über YouTube „in der Szene“ aktiv war, und ich habe definitiv viele Wellen vorbeiziehen sehen, von denen die meisten noch da sind, aber vielleicht ein neues Publikum ansprechen.
Ich würde sagen, ich habe in der „rumänischen/Hoppetosse-Minimalwelle“ angefangen, dann hatten wir die „sanfte, dubby Old-School-UK-Tech-House-Welle Ende der 90er/Anfang der 00er“, dann vielleicht die „dunklere Electro-/Break-/Uruguay-Welle“, und jetzt habe ich das Gefühl, dass wir uns in Richtung einer Dominanz funkigerer, fröhlicherer Klänge bewegen, angeführt vielleicht von Risky Bookings oder sogar noch früher von Rakya. DJs haben weniger Angst vor Vocals/Vocodern/kitschigen Synthesizerlinien oder furzartigen Electro-Bässen, und ich glaube, das liegt eigentlich stark an der französischen Szene, aber vielleicht ist das auch eine Bestätigungsverzerrung, da ich Franzose bin. Und Dawidu.
In Frankreich passiert seit einigen Jahren definitiv etwas richtig Cooles und ich habe das Gefühl, dass sich die Epochen, die bei anderen Disco-Fans so beliebt sind, mehr in Richtung 2003-2008 verschoben haben als die üblichen 96-04-Ära, sodass es moderner und digitaler klingt.
Es gibt auch einige Leute, die sich wirklich mehr mit EBM/80er-Sachen beschäftigt haben, wie Libertine, was ich sehr respektiere, was aber nicht immer mein Ding ist. Und seit ein paar Jahren gibt es auch so etwas wie ein UKG-Revival, bei dem Leute wie Dr Banana oder Alec Falconer die Anerkennung bekommen, die sie verdienen, und darüber freue ich mich riesig, da ich, seit ich mit dem Sammeln begonnen habe, immer einen großen Einfluss von UKG/2Step hatte.
Welche Einflüsse und Inspirationen prägen deinen DJing-Stil? Wie würdest du die Musikauswahl definieren, die du mit anderen teilen möchtest?
Ich war also schon immer eher auf der fröhlichen Seite der Dinge und würde sagen, dass ich in Barcelona seit vielen Jahren einer der wenigen bin, die regelmäßig UKG-Platten wie 98-02 in ihre Sets einbauen, das ist also definitiv ein Unterscheidungsmerkmal, und ich mag auch Vocoder und kitschigere Sounds sehr. Insgesamt würde ich sagen, dass ich eine Mischung aus House, UKG und Funky Electro spiele, manchmal mit ein paar Tech-House-Rollern, um die Übergänge leichter handhaben zu können.
Viele meiner Songs enthalten Gesang oder wirklich erkennbare melodische Elemente. Ich spiele nicht gerne Musik, die in einem Club einfach durch einen hindurchrollt - ich hoffe, dass die Leute mit ein oder zwei Melodien im Kopf nach Hause gehen, die sie mitsingen und sich merken können. Ich mache auch nicht gerne etwas, das technisch zu kompliziert ist (außer dem gelegentlichen Backspin, hehe), sondern gehe einfach von einem Track zum anderen, ohne lange Überlappungen, da die Tracks, die ich spiele, normalerweise Elemente enthalten, die sonst kollidieren würden.
Es unterscheidet sich tatsächlich ziemlich von dem, was ich auf dem Kanal teile, da das meiste davon aus der Zeit von 1996 bis 2006 stammt, obwohl ich natürlich regelmäßig einige Promos/Demos spiele, die mir zugeschickt werden.
Können Sie angehenden DJs, die in der Branche Fuß fassen möchten, Tipps geben? Was hat sich Ihrer Meinung nach seit Ihren Anfängen am meisten verändert?
Ehrlich gesagt bin ich mir nicht sicher, ob ich Tipps geben kann, wie man es als DJ schafft, da ich es selbst nicht geschafft habe, aha – es ist immer noch nur ein sehr, sehr zeitaufwändiges Hobby, da ich nebenbei noch einen Vollzeitjob habe. Es ist einfach das, wofür ich den Großteil meiner Freizeit verbringe, und seit Covid war ich jahrelang nicht mehr auf IG aktiv, was sich sicherlich auf meine Karriere ausgewirkt hat. Heutzutage bekomme ich hauptsächlich lokale Buchungen (was mir eigentlich Spaß macht, da es mir mehr Zeit für meine Projekte und mein Sozialleben lässt, aber ich vermisse es, regelmäßiger zu reisen und neue Musikbegeisterte kennenzulernen/neue Musikszenen zu entdecken!).
Ich würde allerdings sagen, dass der ideale Weg zum Erfolg sicherlich darin besteht, spannende Musik zu produzieren und gleichzeitig durch Jahrzehnte des Computerspielens und Plattenstöberns einen einzigartigen persönlichen Musikgeschmack zu entwickeln, ohne irgendeinem „DJ-Influencer“ oder „Musiktrend“ zu sehr zu folgen.
Ich denke, dass es für den langfristigen Erfolg ebenfalls entscheidend ist, sich von vielen Musikgenres inspirieren zu lassen, sich nicht zu sehr in den Codes einer „Szene“ zu verfangen, Live-Konzerte zu besuchen und generell offen für neue Musik zu sein. Inspiration kann auch von verschiedenen Kunstformen kommen oder einfach nur von Videospielen!
Der ganze Rest, wie Netzwerken / mit den richtigen Leuten abhängen, Social Media, strategische Buchungen vornehmen, um wieder eingeladen zu werden usw., sollte im Idealfall bloß Lärm sein (Spoiler: ist es nicht).
Warum Barcelona? Wie hat sich die Stadt verändert, seit Sie dort sind?
Ich habe dort meinen Master gemacht und bin nach einem Jahr des Herumziehens einfach zurückgekommen, weil ich mich dort am wohlsten fühlte und das tue ich immer noch! Es ist einfach eine tolle Stadt – sie ist entspannt, sie ist wunderschön, sie ist international, es gibt eine ziemlich gute Musikszene, die aber nicht zu intensiv ist wie in Berlin, und man kann leicht herumreisen, da es einen gut angebundenen Flughafen gibt.
Die Szene ist eindeutig stark gewachsen. Damals waren wir nur 2–3 Crews, die die Art von Musik machten, die wir machen. Jetzt gibt es um die 20 kleine Teams und Labels und es ist großartig – viele gute Freunde haben angefangen, nette Partys zu veranstalten. Mirador oder Simple Times zum Beispiel haben inspirierende Sachen gemacht und das schafft Möglichkeiten für Kollaborationen und hält die Dinge auch für die Öffentlichkeit spannend!
Viele großartige Künstler mit bedeutenden Karrieren sind in den letzten Jahren hierher gezogen, ich glaube, hauptsächlich aufgrund der Mietsituation in Berlin, die, wie ich gehört habe, für Leute mit unregelmäßigem Einkommen wie Musiker ziemlich schwierig geworden ist.
Was sind für Sie als Veranstalter die größten Herausforderungen bei der Organisation einer Veranstaltung in Barcelona? Wie gestaltet sich der Umgang mit den örtlichen Behörden?
Obwohl in der Stadt ein bekanntes und wachsendes Problem mit Kleinkriminalität besteht, scheint sich die Energie der Polizei hauptsächlich darauf zu konzentrieren, illegale oder halblegale Partys zu verhindern, lolz.
Es ist hier wirklich schwierig und Sie müssen mit echten rechtlichen und finanziellen Konsequenzen rechnen. Ich habe einige Horrorgeschichten gehört – irgendwann ist es das Risiko einfach nicht mehr wert, vor allem, wenn Sie es wie viele von uns hauptsächlich zum Spaß machen.
Nach Covid ist ein neuer Trick aufgekommen, nämlich Veranstaltungen außerhalb der Stadt Barcelona in den Nachbarstädten durchzuführen, die viel einladender sind und in denen es auch weniger strenge Vorschriften gibt. So kann man zum Beispiel in einer Strandbar in Hospitalet, wo sich der Flughafen befindet, ein richtiges Soundsystem aufstellen, während dies in der Stadt Barcelona verboten ist!
Aber ja, es ist eine echte Herausforderung, die Dinge völlig legal zu machen, und das ist schade, denn viele Leute würden das gerne tun, aber die Kosten und der Verwaltungsaufwand sind für kleine Teams, die keinen oder kaum Gewinn erwirtschaften, einfach zu hoch, um das zu rechtfertigen.
Wie bleiben Sie über Musiktrends auf dem Laufenden und entdecken neue Künstler?
Nun, ich habe das Glück, dass mir der YouTube-Kanal einen kontinuierlichen Musikstrom liefert, da ich täglich Demos von Leuten erhalte, die Titel einreichen!
Es war also ziemlich einfach, den Überblick zu behalten. + Natürlich gehe ich auch regelmäßig raus, um Musik zu hören, und habe viele DJ- und Promoter-Freunde, mit denen ich mich ständig austausche.
Welche Rolle spielen Ihrer Meinung nach Musikfestivals bei der Gestaltung von Kultur und Gesellschaft?
Ich denke, es hängt davon ab, über welche Art von Festivals wir sprechen. Ich persönlich finde die größten Festivals nicht so inspirierend, und selbst in unserer Szene neigen die mittelgroßen Festivals dazu, immer wieder dieselben Namen in ihren Line-ups zu wiederholen.
Es gibt jedoch Promoter, die sich wirklich um Innovation bemühen, indem sie immer neue Namen oder Oldschool-Legenden bringen, an deren Buchung man selbst nicht gedacht hätte usw. Ich kann mir Atipik und ihr Festival Le Chant des Oiseaux als etwas wirklich Intimes und Frisches vorstellen, oder Nostromo in einer viel größeren Kategorie, die sich aber trotzdem Mühe geben, ziemlich interessante Leute einzuladen, wie zum Beispiel Alexander Robotnick, das war eine abgefahrene Buchungsidee!
Hoffentlich tragen solche Erlebnisse dazu bei, mehr Menschen für die Freude an der Musik zu begeistern und ihnen zu helfen, neue Künstler zu entdecken!
Was berücksichtigen Sie bei der Auswahl der Orte für Ihr Festival?
Bisher gab es nur zwei Ausgaben und beide am selben Ort mit nur 150 Personen, also war es wirklich so intim wie nur möglich.
Es kam eher zu uns, als dass wir es uns ausgesucht hätten, denn unser Freund Cosm (von der Mass Crew in Leeds) lebte schließlich auf diesem alten Bauernhof auf dem Land und bot uns an, ein Festival zu veranstalten, und wir sagten „ok, cool, los geht‘s“. Wir haben uns wirklich nicht so viele Gedanken darüber gemacht, und wir mussten es in ungefähr zwei Monaten oder so durchziehen. Es war ZIEMLICH improvisiert und es war ein kleines Wunder, dass wir es hinbekommen haben.
Es gab einen Wald, einen Pool, eine Rave-Höhle, es war großartig, aber auch in Bezug auf Platz und Infrastruktur begrenzt.
Für den neuen Raum, an dem wir für die 3. Ausgabe arbeiten, suchten wir nach etwas mit ähnlichen Eigenschaften, wo wir aber deutlich expandieren und mehr Kontrolle über alles haben können – wir müssen unsere eigenen Generatoren, Toiletten usw. mitbringen, aber es liegt alles in unserer Hand.
Außerdem möchten wir natürlich zumindest bis zum Teil in der Nacht Musik in hoher Lautstärke spielen können, wir möchten über zwei Bühnen verfügen, in Laufweite bequeme Unterkünfte für Künstler und Mitarbeiter haben und wir möchten eine schöne Landschaft mit netten Besonderheiten haben (wir haben einen Wald, einen Fluss, Hügel in der Umgebung ...).
Ich freue mich darauf, es euch allen zu zeigen!
Können Sie uns etwas über die Erfahrungen und Erkenntnisse vergangener Festivalausgaben mitteilen?
Haben Sie für alle kritischen Infrastrukturen und Gegenstände Ersatzpläne – alles, was schiefgehen kann, wird schiefgehen. Wir hatten Stromausfälle, Duschen, die ausfielen, Regen mitten in Dürreperioden, Eismangel in ganz Katalonien usw.
Wie entscheiden Sie, ob Sie Ihre Musik nur auf Vinyl oder digital veröffentlichen möchten?
Früher waren wir mit Kommuna nur Vinyl-Hardcore, aber als ich während Covid (was ich hauptsächlich digital mache) und ganz allgemein durch die Situation wieder mehr in die Nicht-Dance-Musik hineingerutscht bin, haben wir mit Pekkuliar beschlossen, die alten Veröffentlichungen auf Bandcamp zu veröffentlichen. Das machte zu diesem Zeitpunkt einfach Sinn.
Ich denke, wir haben jetzt eine vernünftige Balance zwischen der Veröffentlichung auf Vinyl und der Veröffentlichung auf Bandcamp etwa ein Jahr später gefunden. Das gibt der Musik ein schönes zweites Leben und behält trotzdem die Attraktivität der Platte, denke ich.
Was ist Ihr bester Rat als DJ, um Ihr Gehör zu schützen, wenn Sie über einen so langen Zeitraum lauten Geräuschen ausgesetzt sind?
Ich bin mir nicht sicher, ob ich hier der beste Schüler war. Ich habe irgendwann einmal maßgeschneiderte Modelle angefertigt, sie aber nach ein paar Jahren verloren und nie wieder hergestellt - es ist ein bisschen mühsam und ziemlich teuer, und so ein kleiner Gegenstand geht sehr leicht verloren. Daher bin ich super froh, dass eine Marke wie EARPEACE eine viel günstigere und praktischere Alternative anbieten kann!
Generell versuche ich die Returns/Kopfhörer nicht zu laut zu stellen, das ist meistens auch nicht nötig und beim Clubbing bleibe ich, wenn ich keine Ohrstöpsel dabei habe, nie zu lange vorne und ziehe regelmäßig Luft aus dem Sound.
Welche Tipps haben Sie, um als DJ die richtige Balance zwischen zu leise und zu laut zu finden, damit die Party in Schwung bleibt?
Ehrlich gesagt denke ich, dass es eher die Aufgabe des Tontechnikers sein sollte. Meine Aufgabe als DJ wäre es eher, eine konstante, gleichmäßige Lautstärke aufrechtzuerhalten, und der Tontechniker kann je nach Kapazität des Systems, seinen Messwerten und der Anzahl der Leute im Raum die Lautstärke nach oben oder unten regeln.
Außer in einer Aufwärmsituation, in der Sie eindeutig eine gewisse Steigerung der Lautstärke und Intensität wünschen (aber mit einem Maximum, das von einem Tontechniker auf einem sicheren Niveau festgelegt werden sollte).
Ich bin mir auch oft darüber im Klaren, dass die Höhen zu hoch sind (das sind die Frequenzen, die ebenfalls Schaden anrichten), daher sieht man mich oft um 10 Uhr morgens mit allen hohen EQs mischen, um das ein wenig auszugleichen.
Welche Schritte unternehmen Sie als Veranstalter, um die richtige Lautstärke zu finden, damit die Leute voll und ganz in die Musik eintauchen können, ohne sich die Ohren zu quälen?
Nun, ein bisschen wie oben, ich überlasse diese Verantwortung dem Toningenieur und natürlich überprüfen wir alles und schlagen bei Bedarf Anpassungen vor.
Tatsächlich denken wir darüber nach, für das Festival ein großes digitales Dezibelmessgerät zu kaufen, es an der DJ-Kabine anzubringen und mit dem Tontechniker einen vernünftigen Wert zu vereinbaren. Den DJ bitten wir dann, sich daran zu halten. Das werden wir wahrscheinlich bald anlegen! Das ist die beste Möglichkeit, dem DJ seine Lautstärke im Blick zu behalten – sonst kann das sehr schwierig sein, da man nicht wirklich dasselbe hört wie das Publikum.
Ich habe gehört, sie haben diese neuen, urkomischen passiv-aggressiven dB-Meter, die mit den DJ-Returns verbunden sind, und wenn man lange genug über einem bestimmten Schwellenwert liegt, regeln sie einfach die Monitore runter, und der DJ ist erledigt. Ich liebe es.
Kannst du uns zwei Platten nennen, die du derzeit nicht aus deinem DJ-Bag verlässt?
Die neue EP von Charonnes neuem Label Velvet Spirit ist verdammt geil
Ich bin total verliebt in den Song „I’d Rather Dance“ von Numero 6. Ich habe keine Ahnung, wer das ist, aber Mamen hat ihn gerockt (und die anderen Songs sind auch super cool).
Ansonsten bin ich stolzer Besitzer einer VG++-Kopie dieses Klassikers von Peace Orchestra aka Kruder & Dorfmeister
Das ist also etwas, was ich gerne zum Aufwärmen einbringe.
Und zum Schluss noch eine offene Frage: Gibt es etwas, das sich Ihrer Meinung nach im Jahr 2024 ändern sollte?
Mehr Frieden und weniger Nationalismus…