Der beste Weg, mit dieser scheinbar endlosen Pandemie umzugehen, besteht darin, beschäftigt zu bleiben. Für manche bedeutet das Netflix-Gelage und Sauerteigbrot-Challenges. Aber viele Musiker haben die erzwungene Auszeit genutzt, um zu versuchen, neue Songs und Alben zu schreiben.
Das Problem, mit dem viele Künstler konfrontiert sind, besteht darin, dass wir alle zu Hause festsitzen und es daher keine Möglichkeit gibt, sich sicher mit Bandkollegen und Mitarbeitern in einem Raum zu treffen, von denen einige möglicherweise weit weg wohnen.
Seit Jahren nutzen Musiker Dropbox , um Songdateien weiterzugeben, damit Mitwirkende ein Werk ergänzen oder verfeinern können. Das ist eine effektive Art der Zusammenarbeit, wenn alle weit verstreut sind, aber vielen Künstlern fehlt die Art von Chemie, die nur entsteht, wenn man ein paar Musiker in einen Proberaum zwängt, um gemeinsam in Echtzeit an einem Song zu jammen, bis er zu etwas wirklich Besonderem wird.
Leider wird es für die meisten Musiker wohl noch einige Monate (mindestens) dauern, bis das Realität wird. Aber es gibt andere Möglichkeiten für diejenigen, die sich nach der kreativen Freude einer Jam-Session sehnen.
Jan Vogler ist ein weltbekannter Cellist, der mit den New Yorker Philharmonikern und dem London Philharmonic Orchestra gespielt hat. Außerdem ist er Mitbegründer der Live-Streaming-Plattform Dreamstage , auf der über 40 Konzerte in den verschiedensten Genres von Country über Hip-Hop bis hin zu Rock stattgefunden haben. Da er sowohl in der Welt der Musiker als auch der Technikexperten zu Hause ist, hat er einige Gedanken dazu, wie Künstler Live-Streams nutzen können, um trotz großer Entfernungen kreativ zu bleiben.
„Mit einem gut organisierten Live-Stream können Sie eine globale Reichweite erzielen. Und Sie können wirklich mit Ihrem Publikum interagieren“, sagt Vogler. Dreamstage und andere Livestreaming-Tools wie Facebook Live, Instagram Live und Twitch bieten die Möglichkeit, über Fan-Chats und die Integration von Social Feeds mit den Zuschauern zu interagieren.
Doch Live-Streams sind nicht nur für Konzerte gedacht. Sie können auch genutzt werden, „um gemeinsam etwas zu erschaffen“, sagt Vogler. „Haben Sie Ziele und stellen Sie sich die Zukunft vor, und zwar lieber über Zoom als über das Telefon. Reden Sie viel und machen Sie Pläne, und verlassen Sie sich nicht darauf, dass die Welt und unser Musikgeschäft zu den Standards vor Covid zurückkehren.“
Aber reden Sie nicht nur über Zoom. Arbeiten Sie über Zoom. Natürlich können „Zoom und andere Kommunikationstools dabei helfen, beim Mischen von Sounds in Sichtkontakt zu bleiben, aber wir werden noch ein paar Jahre davon entfernt sein, Video und Audio in Echtzeit aus der Ferne synchron zu produzieren“, gibt Vogler zu. Mitarbeiter sollten einen Zeitpunkt vereinbaren, an dem alle gemeinsam über Zoom an virtuellen Jam-Sessions teilnehmen können. Nutzen Sie diesen Zeitpunkt, um Songs abzuspielen, an denen Sie gerade arbeiten, um die Meinung aller zu hören, und um der fast fertigen Musik den letzten Schliff zu geben.
Es wird zwar technische Probleme und Probleme mit der Pufferung geben, aber im Moment ist es für viele Künstler das Beste, was sie tun können, um einen Proberaum nachzubilden. Wenn die Songwriting-Sessions nicht so natürlich verlaufen, wie wenn alle zusammen sind, kann eine Zoom-Jam-Session trotzdem zu Ideen führen, die später entweder virtuell oder persönlich nach dem Ende der Pandemie verfeinert werden können.
Neben Dropbox und Zoom gibt es noch zahlreiche andere Softwareprogramme und digitale Tools, die Künstler ausprobieren könnten. Einige von ihnen verfügen über virtuelle Chat-Funktionen, aber Sie können jederzeit eine Sitzung organisieren, bei der Sie und Ihre Mitarbeiter gemeinsam per Zoom zusammenarbeiten und die Programme verwenden, um Ihre Songs in Echtzeit zu verfeinern. Es ist zwar nicht so, als ob man gemeinsam im Keller sitzt, aber im Moment ist es eine Möglichkeit, kreativ zu bleiben.
- Pibox Music ist hilfreich, wenn jeder in der Band ein eigenes Aufnahmestudio zu Hause hat und Sie alle versuchen, den richtigen Mix zu finden. Zusätzlich zu den Live-Chat- und Bildschirmfreigabefunktionen können Sie Notizen zum Mix als Markierungen in den Audiospuren machen und neu abgemischte Audiodateien problemlos hochladen.
- Soundtrap verfügt über eine benutzerfreundliche Oberfläche und eine Funktion, mit der Sie Mitarbeiter zur Teilnahme an virtuellen Sitzungen einladen können.
- NINJAM ist eine Open-Source-Software, die es Musikern ermöglicht, fast in Echtzeit zusammenzuarbeiten. Das Programm berücksichtigt die „Latenz“, die der Internetmusikproduktion innewohnt, was bedeutet, dass die Künstler zu dem vorherigen Jam ihres Bandkollegen spielen und zu Ihrem, anstatt dass alle gleichzeitig spielen. Die Entwickler sind überzeugt, dass Sie sich daran gewöhnen werden.
- NINJAM lässt sich problemlos mit Jambata koppeln, das für Jam-Sessions auf der ganzen Welt verwendet werden kann. Suchen Sie nach neuen Leuten zum Spielen? Vielleicht finden Sie sie hier!
- Bandlab ist ein großartiges Tool, wenn Sie gerne Beats erstellen und gemeinsam an Dance- und Hip-Hop-Tracks arbeiten. Es enthält lizenzfreie Loops und Samples sowie eine Echtzeit-Kollaborationssoftware.
- Soundtrap ist Eigentum von Spotify und ist so konzipiert, dass es für Anfänger einfach zu verwenden ist und eine reibungslose Zusammenarbeit ermöglicht.
Natürlich kann die Technologie nur bis zu einem gewissen Grad etwas bewirken. Man muss auch positiv bleiben und die richtige Einstellung haben. Es ist eine herausfordernde Zeit, aber Vogler fordert Künstler auf, „für die Zeit zu planen, in der wir uns sehen und gemeinsam Musik machen und das Gelernte einfließen lassen können“, sagt er.
„Die virtuelle Musik-Community wächst und entwickelt sich weiter. Wir als Musiker müssen dieses neue Medium mit all unserer Kreativität und Energie annehmen, um unser Publikum in die Zukunft zu führen.“